[預購] Charanjit Singh – Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat

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絕版已久，Discogs現在炒到1萬塊，終於等到再版。

 

2026年8月7日發行

備受期待的革命性專輯《Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat》（1982年發行）即將重新發行。辛格將印度古典拉格（raga）與當時最先進的羅蘭（Roland）合成器及鼓機相結合，創作出一部遠遠超前於時代的電子音樂傑作。

辛格在孟買的 HMV 錄音室進行現場錄製，將過去與未來完美融合——將印度古老的拉格傳統（一種類似音階的旋律框架，樂手可據此即興演奏或創作）與充滿脈動感的電子舞曲節拍相結合。這張專輯在未經大肆宣傳的情況下發行，隨後逐漸淡出公眾視野，辛格也因此退出錄音界，專注於私人音樂會演出，但故事的序幕正從此展開……

由辛格遺產管理機構合作發行的《Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat》將於8月7日問世。這張收錄10首曲目的專輯由約翰茲·韋斯特曼（Johanz Westerman）在Ballyhoo Studio Mastering進行重新母帶處理，並以雙黑膠唱片形式呈現，以提供最高品質的聆聽體驗。黑膠唱片由Optimal Media壓製，並採用複刻原始封面設計的對開式封套。

隨附的 20 頁黑膠唱片內頁收錄了從未公開的照片，以及兩篇新撰寫的專文： 第一篇由 Discostan 的 Arshia Fatima Haq 與 Jeremy Loudenback 執筆——Discostan 是一個專注於南亞及北非音樂的多媒體團體兼唱片廠牌——另一篇則由 Charanjit 的孫輩們撰寫，包括唱作人 Rachel Singh 與作曲家 Joshua Singh，以及協助促成此次復刻的團隊成員，如 Rana Ghose 和 Johanz Westerman。此外，樂迷可覓得限量版《Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat》，該版本採用「珍珠光澤超凡未來」色調黑膠壓製；專輯亦將以CD形式重新發行，附帶36頁小冊子，內容涵蓋上述所有資料。

關於《Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat》的更多資訊：

印度多樂器演奏家暨作曲家查蘭吉特·辛格（Charanjit Singh，1940–2015）在1982年錄製《Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat》時，從未想過自己會成為電子舞曲的先驅。然而三十年後，他對當時最先進合成器與鼓機的創新運用，促使許多人尊稱他為「酸屋音樂教父」。然而，這背後的真實故事遠比這更為深遠。

身為孟買人的辛格，其職業生涯的大部分時間都在擔任寶萊塢的錄音室樂手，曾與R·D·伯曼（RD Burman）及尚卡爾–賈伊基尚（Shankar–Jaikishan）等知名作曲家合作，並參與了60年代與70年代多部最具代表性的印地語電影金曲錄製。在電影產業之外，辛格錄製了數張個人專輯，並與當時最耀眼的巨星們一同巡迴世界——這段經歷讓他得以收藏各類新式樂器，包括合成器及其他電子設備。當迷幻樂與迪斯可風潮逐漸融入寶萊塢配樂時，辛格始終站在浪潮最前端，將大量電子音色融入其作品中（他在1971年電影《哈瑞拉瑪 哈瑞克里希納》中為歌曲〈Dum Maro Dum〉演奏的迷幻Transicord前奏，堪稱其最具辨識度的演出之一）。

然而，到了 80 年代初，辛格對錄音室伴奏工作的創作限制感到失望，於是展開了個人音樂生涯。不久之後，他在新加坡巡演時，發現了三款剛上市的羅蘭（Roland）設備：TR-808 鼓機（1980 年發行）、TB-303 貝斯合成器（1981 年發行）以及 Jupiter 8 合成器（1981 年發行）。雖然這三款設備在隨後的幾年裡推動了早期電子舞曲的發展，但辛格是首批將它們結合在錄音中的知名藝術家之一，當時他受到啟發，創作了他的下一張專輯《Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat》。

辛格僅使用這三台設備，並在孟買的HMV錄音室進行現場錄製，將過去與未來完美融合——他將印度古老的拉格傳統（一種類似音階的旋律框架，音樂家可據此即興演奏或創作）與充滿脈動感的電子舞曲節拍相結合，同時編程讓TB-303遵循印度斯坦古典音階。從《Raga Bhairavi》令人著迷的持續音，到《Raga Bairagi》振奮人心的即興演奏，這張專輯或許對當時而言過於超前。它在毫無聲勢的情況下發行，隨後逐漸淡出公眾視野，辛格也因此退出錄音室工作，轉而專注於私人演出。

二十年後，荷蘭DJ兼唱片收藏家埃多·鮑曼（Edo Bouman）造訪新德里時，偶然發現了一張《Ten Ragas》的舊版唱片。鮑曼對所聽到的內容驚嘆不已——這是一支具備酸屋（acid house）所有特徵的電子樂，錄製時間竟比芝加哥DJ們創造這個詞彙還要早五年。鮑曼在接下來的幾年裡四處追尋辛格的蹤跡，並於2010年透過他的廠牌「Bombay Connection」重新發行了這張專輯。

很快，《Ten Ragas》便在網路上引發轟動，引發了人們對酸屋音樂起源的質疑與爭論。但正如哈克（Haq）和勞登巴克（Loudenback）所解釋的，參與這場討論的人們「除了西方俱樂部音樂的框架之外，對辛格（Singh）的音樂幾乎沒有任何參考基準。」他們認為，若透過印度電影產業的視角來審視，這張專輯的主軸便會清晰浮現。在1960年代，當西方藝術家正向印度尋求靈感時，寶萊塢是「一個探索聲音的實驗室，致力於運用或改造所有能找到的新技術……辛格的專輯若置於寶萊塢在迪斯可音樂領域實驗擴展的框架下，比歸類於酸屋音樂更為貼切。」

「這或許又是公眾如何與那些超前時代的人互動的另一個例證，」拉納·戈斯補充道。「這張唱片是源自數百年古典音樂形式的直接產物，透過一位遠見者的視角，運用當時最前沿的科技加以重塑，最終造就了一件藝術品。近40年後，在這個以軟實力主張為標誌、全球局勢變幻不定且充滿不確定性的時代，這張唱片正吸引著全新的聽眾群體。考量到這場重新評估既令人興奮又引人入勝，這張唱片本身亦是如此。」

《Ten Ragas》不僅在電子音樂圈引發熱烈討論，更讓晚年的辛格在困惑之餘迎來名聲大噪的時刻，使他得以與現場合作夥伴約翰茲·韋斯特曼（Thee J Johanz）一同，在歐洲、美國及印度的擠滿觀眾的俱樂部演出與音樂節上，為數以千計的樂迷獻藝。這些樂迷中包括澳洲雙人組 Glass Beams（他們曾翻唱〈Raga Bhairav〉）、德國電子雙人組 Modeselektor，以及湯姆·約克（Thom Yorke）——後者透過 BBC 將〈Raga Lalit〉列為他「必聽的 6 首曲目」之一。

然而，最重要的是，《Ten Ragas》深深觸動了南亞藝術家們的心弦，他們見證了印度電子音樂獲得了前所未有的崇高認可。正如英國 DJ 雙人組 Dar Disku 的維什·馬特雷（Vish Matre）所言：「這張專輯之所以會被銘記，並非因為它是某個新流派的先驅，而是因為它成為了許多源自南亞僑民社群的新音樂的先驅，這些作品都將其視為靈感來源。」